Une saison d’expositions explorant les liens entre territoire, identité, écologie et pratiques collaboratives
6 septembre 2026 • WestmountMag.ca
La Galerie McClure du Centre des arts visuels présente sa programmation d’automne 2026, une saison qui réunit des artistes et un collectif montréalais autour de questions profondément actuelles : le territoire, l’identité, la transmission, les matériaux et les communautés.
De septembre 2026 à janvier 2027, trois expositions proposeront des regards distincts sur les déplacements géographiques et intimes, l’héritage culturel, la responsabilité environnementale et les récits que nous construisons, individuellement comme collectivement, à partir des lieux que nous habitons.
Au programme : une exposition solo de l’artiste multidisciplinaire Josepha Dumas; la 6e Biennale de céramique Virginia McClure, confiée au collectif Everything Already Present; et une nouvelle édition de Pictura, réunissant Yasmeen Dajani et José Mendizábal.
Josepha Dumas : les routes de la mémoire
Là où les routes se croisent
Du 4 septembre au 10 octobre 2026
Ruche d’art : samedi 26 septembre, de 10 h 30 à 13 h, dans le cadre des Journées de la culture
Avec Là où les routes se croisent, Josepha Dumas rassemble des œuvres créées entre 2015 et 2026 autour d’un motif aussi concret que symbolique : la route. Peinture, dessin et sculpture deviennent ici les moyens de cartographier des parcours de migration, de mémoire et d’appartenance. Nourrie par les liens entre Haïti, Montréal et New York, la pratique de Dumas fait coexister plusieurs géographies, époques et histoires au sein de paysages hybrides. Ses compositions superposent des images, des références et des souvenirs pour évoquer les déplacements qui façonnent les identités diasporiques.
Une saison qui réunit des artistes et un collectif montréalais autour de questions profondément actuelles : le territoire, l’identité, la transmission, les matériaux et les communautés.
Née à Port-au-Prince et ayant vécu entre Haïti, Miami, l’Allemagne et Montréal, l’artiste haïtiano-française s’intéresse depuis longtemps aux notions de déplacement, d’héritage et d’appartenance. Sa pratique multidisciplinaire comprend également l’installation, le son et la vidéo, et vise à créer des environnements où les récits personnels rejoignent l’histoire collective. L’exposition invite ainsi le public à considérer la route non seulement comme un trajet, mais comme un espace de rencontre : entre les origines et les destinations, entre les souvenirs et le présent, entre les histoires privées et les territoires partagés.
La terre comme mémoire et matière
Là où on se tient, la terre se souvient
6e Biennale de céramique Virginia McClure
Du 23 octobre au 28 novembre 2026
Vernissage : jeudi 22 octobre, à 18 h
Ruche d’art : samedi 28 novembre, de 10 h 30 à 13 h
La 6e Biennale de céramique Virginia McClure s’intéresse à une question essentielle : à quoi pourrait ressembler un centre d’art visuel fondé aujourd’hui, dans un contexte marqué par les crises écologiques et sociales?
Intitulée Là où on se tient, la terre se souvient, l’exposition est portée par Everything Already Present, un collectif montréalais composé des artistes céramistes Kimberly Orjuela, Cassi Camille, Sara Mericle, Sam Duquette, Élodie Dubuc-Bernard et Owen Herlin.
À partir de recherches portant sur les matériaux locaux, les savoir-faire partagés et les pratiques durables, le collectif présente des sculptures, des installations et des œuvres interactives. Le projet aborde notamment la justice environnementale, l’extraction des ressources, la mémoire culturelle et les liens entre l’identité et le territoire.
La terre y apparaît à la fois comme matériau de création, comme archive vivante et comme témoin des transformations humaines. La céramique devient alors un langage particulièrement évocateur : elle oblige à réfléchir à l’origine des matières, aux gestes de fabrication, aux coûts environnementaux de la production et aux connaissances transmises de personne à personne.
Formé à l’Université Concordia, Everything Already Present développe une approche collaborative de la céramique contemporaine. Le collectif s’engage dans la médiation communautaire, le partage de connaissances entre pairs, le soutien à l’enseignement de la céramique et la recherche de pratiques matérielles plus durables au sein des institutions artistiques.
La programmation publique prolongera ces réflexions par un livret de recettes consacré aux matériaux locaux et aux techniques durables, ainsi que par deux ateliers pratiques portant sur la collecte d’argiles locales et la fabrication de glaçures à base de cendres et d’algues.
Pictura 2026 : intimité et héritages
Des roses pour l’arcade des rêves
Du 11 décembre 2026 au 30 janvier 2027
Vernissage : jeudi 10 décembre, à 18 h
Ruche d’art avec les artistes : à confirmer
Pour son édition 2026, Pictura réunit Yasmeen Dajani et José Mendizábal dans une exposition en duo où la peinture et le dessin deviennent des outils pour explorer l’intimité, la mémoire et l’identité collective. Les deux artistes empruntent des voies formelles différentes, mais partagent une attention soutenue aux récits qui se construisent dans les espaces familiers – la maison, les relations, la vie sociale, les images héritées et les gestes quotidiens.
Dans Darling over and over, Yasmeen Dajani présentera une série de dessins représentant des scènes de la vie quotidienne. Son langage visuel dense, ornementé et minutieux crée des images qui oscillent entre proximité et étrangeté. Les espaces domestiques, les rituels répétés et les liens interpersonnels deviennent des lieux de réflexion sur l’appartenance, la mémoire partagée et les histoires que nous racontons à partir de nos propres vies.
Avec Pure Diplomacy, José Mendizábal présentera une série de peintures inspirées de la vie sociale équatorienne et de documents d’archives. Entre scènes intimes et compositions plus amples, son travail examine l’identité métisse, les héritages culturels et les négociations qui traversent une expérience diasporique.
Des expositions ouvertes à la participation
Au-delà des œuvres présentées, la programmation de la Galerie McClure mise sur la rencontre avec le public. Chaque exposition est accompagnée d’une ruche d’art gratuite, dans le cadre du programme Éveil des arts de la Galerie McClure. Animés par les artistes exposants, ces mini-ateliers permettent aux visiteurs d’expérimenter différents médiums et thèmes inspirés par l’exposition en cours. Le matériel est fourni, aucune inscription n’est requise et tous sont les bienvenus.
Cette dimension participative s’inscrit naturellement dans une saison où l’art est envisagé non comme un geste isolé, mais comme un espace de dialogue – entre artistes et visiteurs, entre matières et mémoires, entre territoire vécu et territoire imaginé.
À propos de la Galerie McClure
La Galerie McClure, située au Centre des arts visuels, présente des expositions d’artistes professionnels établis et émergents. De septembre à juin, elle propose une programmation d’expositions et d’activités publiques qui favorise la découverte de l’art contemporain et l’échange avec la communauté des arts visuels. Pour tout renseignement, le public peut joindre la galerie au 514 488-9558, poste 226, ou écrire à galeriemcclure@centredesartsvisuels.ca
Galerie McClure
350 ave. Victoria, Westmount
514 488-9558
info@visualartscentre.ca
Image d’en-tête : Josepha Dumas -Too Cold Mer de Ciel on Fire, 2019, pastel à l’huile et marqueur sur bois, 76 × 102 cm – Courtoisie de la Galerie McClure
