Un été de grandes œuvres
au Festival de Lanaudière

Un amphithéâtre en plein air pour redécouvrir les grandes œuvres symphoniques du répertoire

18 juin 2026 • Article commandité

Du 3 juillet au 2 août 2026, le Festival de Lanaudière propose une saison estivale où les grandes œuvres du répertoire dialoguent avec la nature, les voix d’aujourd’hui et les grands orchestres québécois. À l’Amphithéâtre Fernand‑Lindsay comme dans les églises et les lieux hors les murs de la région, la 49e édition mise sur quelques partitions emblématiques – de Stravinski à Verdi – pour raconter autrement notre rapport au monde.

Niché au milieu des arbres et des champs, le festival de musique offre ce mélange rare de plein air et d’exigence artistique qui fait sa signature.

Fondé en 1978, le Festival de Lanaudière est devenu l’un des principaux rendez‑vous de musique classique en Amérique du Nord. Niché au milieu des arbres et des champs, le festival de musique offre ce mélange rare de plein air et d’exigence artistique qui fait sa signature : public installé sur la pelouse ou sous l’abri, acoustique soignée, lumières changeantes du soir d’été.

En 2026, la saison s’étend du 3 juillet au 2 août et réunit une vingtaine de concerts, allant des grands programmes symphoniques et de la musique de chambre aux soirées baroques et aux concerts dans les églises et les lieux agrotouristiques de la région. Le fil conducteur annoncé : ces œuvres qui traversent les époques et continuent de marquer l’imaginaire, portées par des interprètes qui en renouvellent la lecture.

Le Sacre du printemps : la terre, le rythme et la mémoire

Samedi 4 juillet 2026 – 19h30
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Créé à Paris en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinski a changé à jamais la manière d’écrire pour l’orchestre. Le rythme y devient moteur : accents déplacés, blocs sonores qui se heurtent, couleurs orchestrales qui se répondent. Entendu au milieu d’un amphithéâtre en plein air, l’effet de masse et de pulsation en est d’autant plus saisissant.

Nicolas Ellis

Sous la direction de Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora inscrit cette œuvre‑phare dans un programme consacré à la terre, aux territoires et aux mémoires culturelles. La Symphonie gaspésienne de Claude Champagne, Shéhérazade de Ravel et Chorus Nunavik de Katia Makdissi‑Warren mettent en jeu d’autres façons de dire un paysage, une voix ou un imaginaire collectif. Une soirée qui fait dialoguer modernité, répertoire québécois et création contemporaine, en ouverture de la saison symphonique.

Grieg, Hétu, Zemlinsky : récits et paysages

Vendredi 17 juillet 2026 – 20h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Le Concerto pour piano en la mineur de Grieg fait partie de ces œuvres que l’on croit connaître, mais que l’on redécouvre à chaque nouvelle interprétation. Dès l’accord d’ouverture, le piano affirme son caractère avant de se fondre dans un dialogue serré avec l’orchestre, où virtuosité et lyrisme demeurent indissociables.

Charles Richard‑Hamelin

À Lanaudière, c’est Charles Richard‑Hamelin qui en tiendra la partie soliste, avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Clemens Schuldt. Autour de Grieg, le programme raconte d’autres formes de récit : Le Tombeau de Nelligan de Jacques Hétu fait entrer la mémoire poétique québécoise dans l’écriture orchestrale, tandis que La Petite Sirène de Zemlinsky transforme le conte d’Andersen en vaste fresque symphonique. Trois œuvres qui explorent, chacune à sa manière, le lien entre musique, texte et imaginaire.

La Dixième de Chostakovitch : histoire, tension et mémoire

Samedi 18 juillet 2026 – 19h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Composée au lendemain de la mort de Staline, la Symphonie n° 10 de Chostakovitch est l’une des grandes partitions du 20e siècle. Elle avance entre tension, ironie, violence et moments de repli, avec une écriture qui exige des musiciens autant de précision que d’ampleur.

Rafael Payare

Rafael Payare et l’Orchestre symphonique de Montréal abordent cette symphonie au cœur d’un programme qui interroge le rapport de l’orchestre à l’histoire et au lieu. L’ouverture Egmont de Beethoven instaure d’abord une tradition dramatique liée au théâtre et à l’idée de liberté. Avec Dzonot de Gabriela Ortiz, la violoncelliste Alisa Weilerstein fait entendre une œuvre contemporaine inspirée par les cénotes du Yucatán, où la matière sonore semble sculptée dans la pierre et l’eau. La Dixième vient ensuite déployer toute la puissance de la forme symphonique, entre mémoire et révolte.

Saint‑Saëns, Ibert, Poulenc, Gershwin : voyages en orchestre

Samedi 25 juillet 2026 – 19h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Le Concerto pour piano n° 5 de Saint‑Saëns, dit « L’Égyptien », est typique de ces œuvres où le voyage devient matière musicale. Écrit après un séjour à Louxor, il conserve la clarté du concerto tout en intégrant des tournures mélodiques, rythmiques et orchestrales associées à l’ailleurs.

Jean‑Yves Thibaudet

Jean‑Yves Thibaudet sera au piano, entouré de l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Stéphane Denève. Escales d’Ibert prolonge l’idée du déplacement en évoquant une série de ports méditerranéens, Les Biches de Poulenc rappellent le monde du ballet et de la danse, tandis que An American in Paris de Gershwin fait se rencontrer écriture symphonique, jazz et bruits de la ville. Une soirée où l’orchestre raconte autant les lieux que les circulations de styles.

Macbeth de Verdi : une clôture sous le signe du théâtre

Dimanche 2 août 2026 – 19h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Créé en 1847, Macbeth marque une étape importante dans le rapport de Verdi au théâtre. En adaptant Shakespeare, le compositeur donne à l’orchestre, aux voix et au chœur un rôle central dans la construction du drame : la prophétie, l’ambition, la peur et la chute y deviennent autant de forces musicales.

Yannick-Nézet-Séguin

Présentée en version de concert, cette soirée de clôture mettra en lumière la structure de la partition, ses contrastes et ses grands ensembles. Yannick Nézet‑Séguin dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur Métropolitain, avec Étienne Dupuis, Saioa Hernández, Alexandros Stavrakakis et Matthew Cairns dans les rôles principaux. Une manière de refermer le festival sur l’une des grandes rencontres entre Verdi et Shakespeare, au croisement de l’opéra et de la tragédie.

Poursuivre la découverte

Ces grandes soirées ne se résument pas à une succession de tubes du répertoire. Chacune propose une lecture précise des œuvres, de leur contexte et des interprètes qui les portent. Cette attention au sens des programmes irrigue toute la saison 2026, où chaque concert a été conçu comme un parcours complet plutôt qu’un simple assemblage de pièces.

Entre Amphithéâtre Fernand‑Lindsay, églises historiques et lieux agrotouristiques, le Festival de Lanaudière offre ainsi un mois d’explorations musicales, des grandes partitions du 20e siècle au baroque, en passant par le romantisme et la création contemporaine.

Festival de Lanaudière

Images courtoisie du Festival de LanaudièreAutres articles sur concerts et musique