Alexandre Castagnetti transpose le roman de Gaston Leroux dans le Paris d’aujourd’hui
29 octobre 2026 • WestmountMag.ca
Le Fantôme de l’Opéra revient au cinéma dans une relecture contemporaine signée Alexandre Castagnetti. Distribué au Canada par Sphère Films, le long métrage prendra l’affiche à travers le Québec le 30 octobre 2026. Deva Cassel y tient le rôle principal féminin, son premier en français, aux côtés de Julien de Saint Jean et de Romain Duris.
Coscénarisée par le réalisateur et Camille Fontaine, cette adaptation du classique de Gaston Leroux déplace le centre de gravité du récit. Ici le chant cède la place à la danse, tandis que l’intrigue quitte son cadre historique pour se dérouler à notre époque.
Au-delà du mystère, Castagnetti s’intéresse au parcours d’une jeune artiste confrontée à l’isolement, à l’ambition et aux exigences de son milieu.
Dans le Paris d’aujourd’hui. Anastasia, une jeune danseuse venue de Roumanie, intègre le prestigieux Opéra Garnier et participe aux répétitions d’Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, et tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, accidents inexpliqués et révélations troublantes viennent ébranler ses repères, l’entraînant dans une relation à la frontière du réel et du surnaturel.
Au-delà du mystère, Castagnetti s’intéresse au parcours d’une jeune artiste confrontée à l’isolement, à l’ambition et aux exigences de son milieu. Le récit épouse le regard d’Anastasia, dont la quête d’accomplissement se heurte aux sacrifices que peut exiger la recherche de l’excellence. Son rapport au chorégraphe qui la dirige devient ainsi l’un des moteurs dramatiques du film.
Une distribution au croisement du cinéma et du ballet
Face à Deva Cassel, Julien de Saint Jean incarne Ernest Dupré, le personnage associé au Fantôme, tandis que Romain Duris prête ses traits à James Figueras, un chorégraphe particulièrement exigeant. Laïka Blanc-Francard joue Georgina D’Angelo, la colocataire d’Anastasia, dont le tempérament plus terre-à-terre contraste avec celui de l’héroïne.
La distribution réunit également Dorothée Gilbert et Guillaume Diop, danseurs étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris. Leur participation s’est prolongée en amont du tournage : selon un entretien accordé au journaliste Yves Bergeras, Deva Cassel a suivi auprès d’eux quatre mois d’entraînement intensif afin de préparer les séquences dansées. Cette préparation lui aurait permis d’exécuter elle-même l’essentiel des performances chorégraphiques à l’écran.
Le Palais Garnier, personnage à part entière
Tourné en partie dans le véritable Palais Garnier, le film exploite les contrastes d’un lieu où la splendeur des espaces publics côtoie le mystère des coulisses et des souterrains. La salle, les toitures et les espaces habituellement soustraits au regard des spectateurs composent un décor propice au glissement vers le fantastique.
Tourné en partie dans le véritable Palais Garnier, le film exploite les contrastes d’un lieu où la splendeur des espaces publics côtoie le mystère des coulisses et des souterrains.
La direction de la photographie est assurée par le Québécois Nicolas Bolduc, dont les crédits comprennent Le Comte de Monte-Cristo, Les Trois Mousquetaires et The Hummingbird Project. Avec Castagnetti, il a travaillé les atmosphères de clair-obscur qui accompagnent cette rencontre entre romance et imaginaire gothique.
Le tournage dans un monument toujours en activité imposait toutefois une organisation précise. L’équipe travaillait principalement la nuit et devait libérer les lieux avant le retour des visiteurs et du personnel. Selon le réalisateur, les journées pouvaient commencer vers 18 h et se terminer par la remise en état des espaces avant 6 h.
L’ambition artistique au cœur du récit
Pour Castagnetti, le Fantôme offre aussi une manière d’interroger la vocation artistique : jusqu’où peut-on aller pour atteindre le sommet, et que risque-t-on d’y perdre? Cette tension traverse l’apprentissage d’Anastasia, prise entre son désir de s’accomplir, l’autorité de son maître et l’attirance qu’exerce sur elle une présence insaisissable.
Pour Castagnetti, le Fantôme offre aussi une manière d’interroger la vocation artistique : jusqu’où peut-on aller pour atteindre le sommet, et que risque-t-on d’y perdre?
Parmi les références revendiquées par le cinéaste figurent Les Chaussons rouges, pour le destin d’une ballerine, ainsi que Black Swan et Whiplash, pour les rapports entre ambition, discipline et dépassement de soi. L’imaginaire merveilleux de La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, et la romance surnaturelle de The Ghost and Mrs. Muir éclairent un autre versant de son approche.
L’eau occupe également une place récurrente dans cette construction visuelle. Gouttes, larmes, bains et espaces souterrains accompagnent les passages entre les mondes. Castagnetti en fait un motif qui relie le quotidien d’Anastasia à la dimension spectrale du récit.
Un classique réinventé
Plutôt que de proposer une reconstitution du roman, Alexandre Castagnetti en reprend les ressorts pour composer un récit initiatique où se croisent désir, solitude et création. La danse devient le langage de l’héroïne, et le Palais Garnier un espace à la fois concret et hanté, traversé de tableaux énigmatiques et romantiques.
Le Fantôme de l’Opéra prendra l’affiche à travers le Québec le 30 octobre 2026, dans une distribution de Sphère Films. Découvrez la bande-annonce officielle.
Images courtoisie de Sphère Films
